Tento článek se podrobně zabývá technikami úprav fotografií ve Photoshopu, se zvláštním zaměřením na barevný prostor Lab a vytvoření realistické cihlové zdi. Prozkoumáme výhody doostřování a barevných úprav v Lab prostoru, a také se ponoříme do konceptu paralaxního mapování pro dosažení hloubky a realismu v texturách.
Výhody práce v barevném prostoru Lab ve Photoshopu
S barevným prostorem Lab jsme se seznámili v minulých týdnech. Podíváme se na další úpravy, konkrétně na barevné úpravy a výhody doostřování v tomto barevném prostoru. Ve Photoshopu se k dalším prostorům dostanete skrz menu Obraz | Režim, v našem případě tedy volíme Barvy Lab. Pro následující úpravy je toto základní krok a už jej nebudeme v textu opakovat, předpokládáme, že již máte do Labu „přepnuto“. Nezapomeňte na to, že po provedení úprav v tomto režimu byste fotografii měli navrátit do původního barevného prostoru, tedy vybrat barvy RGB. Jedině pak můžete zase snímky uložit do formátu JPEG.
Bez zbytečných artefaktů při doostřování
Jednu z výhod oddělené práce s kanálem světlost a barevnými kanály v režimu Lab lze využít například při doostřování. Jestliže budete doostřovat fotografii v režimu RGB, může dojít (a také dochází) ke vzniku nežádoucích artefaktů. Naštěstí nehrozí, že by degradovaly kvalitu u každé fotografie, navíc netrénované oko rozdíl nemusí ani poznat. Někdy však mohou i silně ovlivnit výsledek úprav, hodně totiž záleží na předloze.
Pro chytré doostření v režimu Lab je nutné vybrat kanál L-světlost z panelu Kanály a na něj následně odděleně od barevných kanálů aplikovat doostření podobně jako v RGB režimu. Předejdete tak nežádoucím barevným posunům.
Doostření v Lab prostoru aplikujte pouze na kanál L-světlost:
Čtěte také: Cihlová drť: praktické využití
- Vlevo: Doostření v RGB prostoru, cihlová zeď se barevně posunula více do červena (200% náhled)
- Vpravo: Doostření v Lab prostoru, cihlová zeď si zachovala původní odstín (200% náhled)
Nasycení barev
Protože s barevnými kanály pracujete odděleně od jasového, jedna z úprav fotografií se přímo sama nabízí - nasytit barvy. Možná poněkud netradiční postup s pomocí nástroje Křivky, ale svého efektu dosáhne. V menu Obraz | Přizpůsobení zvolte Křivky, resp. vyvolat je můžete také pomocí CTRL + M.
Jednoduchý trik spočívá v tom, že v kanálu a i b křivku učiníte strmější (posunete její hranice směrem ke středu), než původně byla, což zajistí nasycení příslušných barev. Myslete na to, že je třeba na jedné straně posunout konec křivky o tolik, o kolik ji posunete na straně druhé. V opačném případě by totiž došlo k barevnému posunu celé fotografie.
Posunutím hraničních bodů křivky směrem ke středu dojde k nasycení barev.
Správné vyvážení barevné teploty
Zatímco v předchozím postupu byl barevný posun odstínu nežádoucí, dá se tento posun využít i pro opravu špatného vyvážení barevné teploty. Například náš ukázkový snímek je mírně posunutý směrem ke žlutým tónům a to budeme chtít napravit. Protože rozsah od žluté po modrou má kanál b, budeme pracovat výhradně s ním. Myší uchopíme střed křivky a posuneme jej směrem dolů, k chladnější modré.
Posunutím středu křivky v kanálu b dojde k celkovému barevnému posunutí fotografie. V našem případě k chladnějším (modrým) odstínům. Snímek před barevnou korekcí | a snímek po barevné korekci. Podobným způsobem byste mohli opravit v případě nutnosti snímek i v kanálu a, tedy mezi červenou a zelenou.
Čtěte také: Průvodce konstrukcí a stavbou cihlové zdi
Další úrovně úprav: Lokální úpravy
Doposud jsme ukazovali úpravy globální, tedy na celé ploše fotografie. Výhody prostoru Lab se ale zvýší, když potřebujete provést barevné úpravy pouze některých částí fotografie. Využít pro ně můžete pochopitelně jakékoli nástroje pro výběr, které Photoshop nabízí.
K čemu se to může hodit? Určitě jste už někdy fotili v situaci, kdy scénu osvětlovalo více zdrojů s různou barevnou teplotou (například sluneční světlo a zářivka). Automatika fotoaparátu při vyvážení bílé je bezmocná - ať dělá co dělá, nikdy nevyváží celou scénu správně. Nyní už ale víte, jak to jednoduše a rychle napravit v počítači.
Na naší ukázce jsme pro ilustraci jarní zeleň proměnili v podzimní červenou, což zabralo přibližně minutu práce. Snímek před a po úpravě.
Realistické cihlové zdi ve Photoshopu
Cihlová zeď se v posledních letech stala absolutním hitem interiérového designu a designéři se předhánějí ve vymýšlení stále nových kombinací, které podtrhují syrovost tohoto dekorativního prvku. Jak sladit cihlovou stěnu v interiéru s konkrétním stylem? Připravili jsme pro vás krátkého průvodce! Cihlové interiérové stěny v místnostech dodávají velmi specifický, industriální i útulný charakter. Tento článek nabízí inspirace z reálných projektů a ukazuje, jak lze cihlovou zeď začlenit i do moderního interiéru. Pravděpodobně zde hledáte inspiraci pro vytvoření vlastní jedinečné cihlové stěny - prozradíme vám 5 technik, které vám k tomu pomohou.
200 textur cihel zdarma pro Photoshop
Pomocí bezplatných textur cihel pro Photoshop vytvořte na fotografiích originální cihlové pozadí. Pomocí těchto efektů můžete ozdobit jakýkoli design nebo svůj web. Jsou kompatibilní s programy Adobe Photoshop, Creative Cloud, GIMP, Paint Shop Pro a dalšími programy, které umožňují práci s vrstvami. Textura cihly kolekce obsahuje JPG textury. Uživatelé počítačů Mac i PC mohou s těmito nástroji bez námahy pracovat. Lze je aplikovat na formáty RAW a JPG a snímky s rozlišením z 800*533px. Tato sada textury kostek aplikace Photoshop obsahuje základní efekty pro různé typy fotografií. Zkušení profesionálové i inspirovaní začátečníci je mohou úspěšně použít k vylepšení obrázků a vytváření jedinečných návrhů. Kromě těchto textur cihlové zdi ve Photoshopu můžete použít i další efekty. V důsledku toho získáte realistické obrázky pro další tisk nebo publikování na sociálních sítích. Textury cihlové zdi lze aplikovat téměř na všechny fotografické žánry, ale poskytují opravdu působivé výsledky s obrázky ulic. Kromě toho můžete úspěšně použít při přípravě příspěvků pro Instagram nebo jakoukoli jinou platformu sociálních sítí. Textury cihel ve Photoshopu jsou skvělými pomocníky, když potřebujete vytvořit tematický web, zkrášlit svůj blog atd. Tyto efekty se však hodí zejména pro fotografování architektury a nemovitostí. Kolekce cihlových textur obsahuje cihlová pozadí, která se liší barvou a stylem. Hnědé, šedé a bílé cihlové textury mohou vašim obrázkům dodat vzhled inspirovaný městem. Navíc je každá textura jedinečnou kombinací tvaru, barvy a stylu. Přestože byly tyto nástroje původně vyvinuty pro fotografie architektury a nemovitostí, můžete je snadno použít na portréty, pouliční snímky a příbuzné žánry.
Čtěte také: Jak postavit cihlovou zeď v zahradě?
Paralaxní mapování pro hloubku a realismus
Ačkoli je paralaxní mapování pokročilou funkcí, pomocí správných nástrojů pro 3D modelování ji lze snadno implementovat. Pokud se například díváte na 3D grafiku cihlové zdi, vypadá bez speciálních efektů ploše. Díky paralaxnímu mapování však cihlová zeď vypadá realističtěji, protože do plochého obrázku přidává zapuštěné řádky malty. Při zpracování vizuálních informací a vnímání hloubky spolupracují oči a mozek. Mozek určuje hloubku na základě binokulárních podnětů, které porovnávají obrazy z obou očí a vytvářejí tak ucelený obraz. Hloubku však dokážeme posoudit i jedním okem, a to díky monokulárním podnětům. Paralaxní mapování funguje díky tomu, jak lidský mozek vnímá hloubku. Když se pohybujete, bližší objekty se posouvají více než vzdálené. Paralaxní mapování využívá tento princip k tomu, aby se textury objektů měnily v závislosti na úhlu pohledu. Když například jedete autem, zdá se vám, že blízké stromy rychle ubíhají, zatímco vzdálené hory se posouvají jen pomalu. Tento rozdíl v pohybu vám poskytuje pocit hloubky.
Typy paralaxních textur a jejich tvorba
Paralaxní textury se také nazývají výškové mapy nebo mapy posunutí. Jedná se o obrázky ve stupních šedi, v nichž jednotlivé odstíny představují výšku detailů povrchu. Pomocí těchto textur lze dodat hloubku jinak plochým povrchům bez nutnosti přidávat další mnohoúhelníky. Paralaxní mapování pomocí textur určuje, jak se mají jednotlivé části hlavní textury měnit v závislosti na úhlu pohledu diváka. Začněte základním obrázkem. Určete výšku a hloubku. Převeďte obrázek do odstínů šedi. Pomocí grafického editoru obarvěte oblasti odstíny šedé. Dolaďte návrh. Výše uvedený postup ovšem nemusíte dělat ručně. Aplikace Adobe Photoshop obsahuje nástroje pro tvorbu a úpravy obrázků ve stupních šedi.
Jak paralaxní mapování funguje
- Posunutí textury: Paralaxní mapování funguje na základě posunu souřadnic textury.
- Mapy výšky a posunutí: Využívá se výškových map.
- Úhel pohledu: Efekt paralaxního mapování se mění v závislosti na úhlu pohledu diváka na povrch. Představte si, že se díváte na otevřenou knihu. Jednotlivé stránky představují jednu vrstvu hloubky textury. Každou stránku byste viděli jasně, pokud byste se na knihu dívali přímo pod úhlem 90 stupňů. Jestliže však knihu nakloníte, stránky blíže k vám zakryjí stránky, které jsou dále.
Implementace paralaxního mapování
Paralaxní mapování je pokročilá technika, ale s nástroji, jako je Substance 3D, je její použití jednoduché. Začněte výběrem textury. Vytvořte výškovou mapu. Použijte grafický modul. Většina grafických modulů, jako například Unity, podporuje paralaxní mapování. Použijte shader paralaxního mapování. Upravte parametry. Podívejte se na texturu z různých úhlů. Tyto rychlé tipy vám pomohou v začátcích práce s paralaxním mapováním.
Výhody paralaxního mapování
- Realističtější vzhled: Dodává hloubku a detail objektům.
- Emocionální působení: Zvyšuje vizuální dopad.
- Optimalizovaný výkon: Paralaxní mapování přidává obrazu hloubku manipulací s texturami namísto přidávání dalších mnohoúhelníků.
Paralaxní mapování způsobilo revoluci v řadě odvětví, od herního průmyslu po webdesign. Nejlepším způsobem, jak se přesvědčit o možnostech paralaxního mapování, je vyzkoušet ho na vlastní kůži.
Techniky pro stylové cihlové zdi v interiéru
Zde je 5 technik, které vám pomohou vytvořit jedinečnou cihlovou zeď:
1. Bělidlo - vápenné mléko
Vytvoření bílého povlaku na červených cihlách nejsnáze dosáhnete pomocí roztoku vápna a vody. Barví se přesně tak snadno jako barva, ale nezanechává nepříjemný chemický zápach. Čím více vrstev nanesete, tím hlubší bude bělení a tím silnější bude efekt rozjasnění místnosti. Vápno můžete s úspěchem použít pouze na mezery mezi cihlami, čímž účinně zvýrazníte jejich přirozený odstín. S tím vám pomohou nástroje na malování.
2. Různé barvy cihel
Pokud je váš styl boho, art deco nebo pokud je odhalená stěna v dětském pokoji, můžete natřít každou cihlu jinou barvou a vytvořit tak jedinečnou, neopakovatelnou mozaiku. Pomocí barvy můžete na stěně vytvořit také malbu, takzvanou nástěnnou malbu. Určité barvy se hodí pro konkrétní styly interiéru - například teplé odstíny pro rustikální vzhled, chladné tóny pro moderní nebo industriální styl. Ani cihly v místnostech zařízených v klasickém, minimalistickém stylu nemusí být jednobarevné; mezi barvy, které na cihlové zdi dobře fungují, patří chladná modrá, čokoládově hnědá nebo zelená prokládaná zlatou. Barevné cihly lze začlenit i do minimalistických nebo klasických interiérů a dodat jim osobitý charakter. Dobrou alternativou k malbě jsou malby. Můžete je zavěsit kamkoli a díky nášivkám a upevnění na suchý zip můžete měnit jejich polohu.
3. Rámy a nástěnné galerie
Dekorace lze použít nejen na cihlové zdi, ale i na jiné typy stěn v interiéru, kde mohou plnit estetickou i praktickou funkci. Zajímavým řešením, které si získává stále více příznivců, je opatřit cihlovou zeď rámečky. Ty mohou pokrývat celou její výšku i délku nebo se mohou objevit jen na některých jejích částech a vytvářet iluzi koláže. Řešením, které cihlovou zeď zmodernizuje a zároveň zvýrazní, je ozdobit ji zrcadly v masivních, ozdobných rámech.
4. Kontrastní textury
Velmi zajímavou juxtapozicí bude kombinace cihlové zdi v jejím přírodním odstínu s moderním, minimalistickým dekorem, kterému dominují barvy jako bílá, černá a šedá. Podobného vzhledu lze snadno dosáhnout také pomocí obkladů, které imitují autentickou cihlovou strukturu a jsou vhodné například při rekonstrukcích. Také kombinace chladných skandinávských designových prvků s živou a teplou barvou červených nebo oranžových cihel bude působit úžasně kontrastně a rozmanitě. Syrové stěny podtrhnou hladká a lesklá čela skříněk, kávové stolky s povrchovou úpravou z přírodního dřeva, konzole, poličky nebo semišové pohovky.
5. Industriální a loftový styl
Industriální styl lze vytvořit nejen s novou, ale i s renovovanou nebo odkrytou cihlovou zdí, která dodá interiéru autentický charakter. Odhalená cihlová zeď je skvělým ústředním bodem pro vytvoření industriálního nebo loftového stylu domova. Prostory po továrně, plné průmyslových doplňků, strohého kovového nábytku a tmavých barev, získají přiliv energie a tepla, když se v pozadí objeví skutečná červená cihla. Pokud však chcete zůstat věrní neutrálním a tmavým barvám, natřete cihly na černo. Jak sami vidíte, cihlovou stěnu uvnitř domu lze velmi snadno zakomponovat do jakéhokoli stylu nebo s ním vytvořit kontrast, který ještě více podtrhne jedinečný charakter interiéru. Nezapomeňte, že cihlová zeď má více než jedno jméno a jediným omezením stylizace je vaše představivost!
Vytváření textur cihlové zdi pro hry ve Photoshopu
V dnešním tutoriálu se podíváme, jak na úvodní menu k freewarové hře se středověkou a fantasy tématikou. Vizuální provedení by mělo připomínat starý obraz se silným rámem a grafickým stylem podobným starým klasickým mistrům a knižním ilustracím. Zadáním práce bylo úvodní menu k freewarové hře se středověkou a fantasy tématikou v podobě starého obrazu se silným rámem a grafickým stylem podobným starým klasickým mistrům a knižním ilustracím. Pracovním nástrojem bude jen Photoshop bez použití externích filtrů, myš nebo tablet (v tomto případě myš), ručně kreslené návrhy a samozřejmě scanner. Původní obrázek je vytvořen ve Photoshopu 5.5 pro potřeby tutoriálu je postup přepracován a ověřen pro Photoshop 7.
Začínáte-li prvně s podobnou prací - je třeba, abyste si ověřili několik detailů. Osobně doporučuji pracovat rovnou v cílovém rozlišení. Ujistěte se, že pracujete právě v pixelech a nikoli centimetrech. Nebudete se muset starat o dpi. Někteří preferují práci s větším rozlišením, později obrázek do finálního rozlišení zmenšují, čímž získají na detailu. Někdy ale může zmenšením obrázek i utrpět a to obzvlášť, pokud vytváříte drobné detaily na úrovni pixelů. V našem případě víme, co bychom chtěli dělat a máme konkrétní požadavek na konkrétní rozlišení, takže budeme kreslit rovnou na finální velikost plátna (Canvas Size). Pokusíme se vyrobit ručně kresleného draka i s hradem a pozadím. Přebytečné hladiny přičítejte k sobě (Merge) nebo klávesovou zkratkou (Ctrl+e). Hladiny si též pojmenovávejte, ať se v práci později vyznáte. Nízký počet hladin je dobrý k orientaci a také soubor je pak menší jak na disku, tak v paměti, což znamená rychlejší práci s Photoshopem.
Krok 6: Vytvoření cihlové nebo kamenné zdi
Vytvořte nové plátno velikosti například 128 x 128 pixelů. Experimentovat je lepší mimo hlavní plátno. Pokuste se podle ukázky nakreslit kousek cihlové nebo kamenné zdi. Pokud si nejste jisti - najděte si prostě část fotografie. Čtvercová selekce bude pro vás jednodušší. Jako základ můžete použít nedávno vytvořený pattern. Vezměte si kyblíček a v horním menu (pokud jste ho tam dali) přepněte Foreground na Pattern, v položce Pattern: si pak vyberte z náhledů vlastní výtvor a upravte. Nakreslete oba - tak jak jsou v ukázce.
Krok 7: Tvorba bezešvé textury (Tiling)
Abychom mohli rychle vytvořit zeď hradu - pomůžeme si dalším praktickým trikem. Tiling znamená, že se vaše textura bude navazovat sama na sebe na všech 4 stranách. Budeme teď pracovat s kamennou texturou, protože na šumové by chyba nemusela být patrná. Ujistěte se, že ve vašem malém plátně 128 x 128 je celá zeď na hladině pozadí. Pro přehlednost jsem na ukázku umístil 4 červené čtverečky - sledujte jejich pohyb, abyste dostali představu, kam se které pixely pohnou. Jděte na horní menu Filter>Other>Offset... a ve vzniklém okně zaškrtněte položku Wrap Around. Jelikož máme plátno velikosti 128 x 128 do položek vertical a horizontal dejte polovinu, tedy 64 a 64. Pokud by měl vzorek jinou velikost - dá se zjistit v položce Info (opět pravděpodobně na pravé straně - pokud ji máte zapnutou v horním menu Window>Info), když si celý vzorek označíte selekcí - museli byste zadat polovinu z něj. Údaj dostanete v pixelech, pokud jste si je v Preferencích nastavili (Preferences se od verze 6 dají najít v horním menu Edit). Vidíte, že se vnější strany dostaly na vnitřní kříž a právě pokud je tento vidět - musíte jej zapravit a vzorek vyretušovat tak, aby nebylo poznat, kde okraje byly. Uložte si nový pattern.
Krok 8: Vytvoření hradu a zdí s perspektivou
Pokud máte načrtnutý hrad, selekcemi si označíte jednotlivé části a můžete je vyplnit přímo. Pokud ale chcete, aby spáry cihlové zdi ubíhaly do prostoru - vytvořte si do nové hladiny volně stojící obdélník - kousek zdi, který velikostí připomíná úběžníkovou plochu, kterou potřebujete vyplnit. Tento obdélník si označte a použitím Ctrl+t ho můžete začít upravovat (můžete použít i Edit>Transform). V prvním módu rotujete a měníte velikost (se Shiftem v poměru stran, s Altem na střed). Pokud ale podržíte Ctrl, změní se kurzor a vy můžete potahovat jednotlivé rohy selekce a bortit tak plochu v perspektivě podle náčrtku. Patterny vhodně prostřídejte, spoje ošetřete razítkem (Clone Stamp Tool - S, kde kliknutí s Altem nabere vzoreček a kreslení pak přenáší texturu na nové místo) a za několik okamžiků dosáhnete stavu na pravé straně ukázky. Naznačte si zborcené zdi a hlavní vržené stíny, které můžete hned i ogumovat a zprůhlednit. Nakreslete i dveře, nebo si opět vezměte nějaké z fotografie. Pokud jste si nepřipravili sadu postaviček, můžete tak učinit nyní, naskenovat je a vložit tak, aby vaše představa o kompozici byla co nejlepší.
Krok 11: Osvětlení a stíny na zdivu
Postup je stejný jako u slunce. Použijte štětec menšího průměru a světle oranžovou nebo žlutou barvu. Pokud nechcete, aby oheň příliš žhnul, můžete vrstvu s Color Dodge zprůhlednit, nebo použít vlastnost Overlay. K finálnímu nasvětlení se dostaneme později u celkových úprav, takže nemusíte oheň dotahovat do konce. Na ukázce vidíte osvětlené zdivo, spáry cihel a kamení. Toho dosáhnete jednopixelovým štětcem, kterým klidně můžete kreslit do stejné hladiny, ve které máte oheň, protože efekt potřebuje vypadat podobně. Použijte i stejnou barvu, jakou jste kreslili oheň, jen snižte ještě průhlednost, protože cihly světlo neemitují, jen odrážejí. Se vzdáleností od zdroje se samozřejmě opacita bude zvyšovat. Použijte i auru - vezměte větší průměr, velkou průhlednost a klikněte do středu ohně. Změníte tak i barvu okolního zdiva. Tím, že na zdi uděláte takové odrazy se zbavíte ještě jednoho nepříjemného efektu a tím je mnohonásobný tiling, který na zdi mohl vyniknout, pokud máte málo prostřídány ony 2 patterny. Dokreslete i stíny pod zdrojem.
tags: #cihlova #zed #photoshop #návod