Papež František si jako svůj biskupský erb a své biskupské heslo vybral Miserando atque eligendo (Milosrdenstvím ho vyvolil / Slitoval se a vyvolil ho).
Biskupský erb a jeho vývoj
Původní biskupský erb, převýšený zeleným kloboukem se šesti střapci, byl po jeho jmenování kardinálem v roce 2001 převýšen červeným kloboukem s 15 střapci. Po papežské volbě byl podložen svatopetrskými klíči s červeným cingulem.
Změny v erbu
- 17. března 2013: Papež František změnil v erbu barvu hvězdy a květu nardu ze stříbrné na zlatou.
- 26. března 2013: Byla změněna pěticípá hvězda na osmicípou. Hvězda je symbolem Panny Marie a paprsky symbolizují osm blahoslavenství. Upraven byl nardový květ, symbol svatého Josefa. Původní vyobrazení bylo podobné vinnému hroznu. Bílý pásek s mottem "miserando atque eligendo" byl upraven a podložen červeným rubem.
Součásti erbu
Na modrém poli erbu je jezuitský znak: zlaté slunce s 16 hrotitými a 16 zvlněnými paprsky, střídavě hrotitými a zvlněnými. Uprostřed slunce je červený Ježíšův monogram IHS s křížem, pod monogramem jsou tři černé hřeby (symbol Kristova umučení a tři řádové sliby jezuitů: chudoby, čistoty a poslušnosti). Jezuitský znak je symbolem členství Svatého Otce v řádu Jezuitů (Tovaryšstvo Ježíšovo - Societas Iesu).
Pod sluncem je (heraldicky) vpravo zlatá osmicípá hvězda, symbol Panny Marie a osmi blahoslavenství. Heraldicky vlevo je zlatý květ rostliny nardu, v hispánských zemích symbol svatého Josefa, patrona katolické Církve. Papežský znak byl zveřejněn 18. března 2013, den před svátkem svatého Josefa.
Symbolika nardu
Nardostachys jatamansi je rostlina, která roste v Asii. Ve starověku byl nardový olej velmi luxusním zbožím a používal se jako lék, parfém, přídavek do kadidla a bylinná medicína. Libru (500 ml) nardu v alabastrové nádobě použila Marie Magdalena, aby pomazala nohy Ježíšovi v domě Šimona Malomocného. Jidáš chtěl tuto mast prodat za 300 denárů a peníze dát chudým. 300 denárů byla roční mzda dělníka (J 12,1-10. Mt 26,6-13. Mk 14,3-9).
Čtěte také: Jak na dokonalý povrch hliněné omítky
Papežské heslo: Miserando atque eligendo
Heslo Miserando atque eligendo pochází z 21. homilie (kázání) svatého Bedy Ctihodného (st. Beda Venerabilis, 672-735) na svátek svatého Matouše 21. září o povolání svatého Matouše za apoštola. Ježíš uviděl celníka Léviho (Matouše), podíval se na něj a zavolal ho, aby ho následoval. Miserando atque eligendo znamená: Pohlédl na něj s milosrdenstvím (s milým, laskavým srdcem) a vyvolil (vybral) ho.
Toto kázání svatého Bedy významně zapůsobilo na povolání k řeholnímu životu Jorgeho Bergoglia. Na svátek svatého apoštola Matouše 21. září 1953, ve věku 17 let, Jorge Bergoglio výjimečně silně pocítil Boží přítomnost a volání k řeholnímu životu. Po nástupu na biskupský stolec si větu z kázání svatého Bedy Miserando atque eligendo vybral jako své biskupské heslo.
Svatý Béda Ctihodný napsal ve své homílii: „Ježíš viděl na celnici sedět člověka jménem Matouš a řekl mu: „Pojď za mnou!“ Podíval se na něho ne tělesným zrakem, ale pohledem vnitřního milosrdenství. Viděl celníka, podíval se milosrdně na něho a vyvolil ho. Řekl mu: „Pojď za mnou!“ Ale to „pojď!“ znamenalo „napodobuj“; „pojď“ znamenalo ne vykročit nohama, ale následovat mravem.“
Papežové a umění
Církev vždy používala umění jako prostředek ke sdílení pravd víry. Papežové vždy hráli důležitou roli při podpoře umění, zejména v období renesance a baroka. Velcí umělci té doby byli papeži pověřeni vytvořením mistrovských děl, která můžeme ve Vatikánu obdivovat dodnes. Svým mecenášstvím papežové významně ovlivnili dějiny umění a učinili z Říma centrum uměleckých inovací.
Významní papežové a jejich vliv na umění
| Papež | Pontifikát | Přínos umění | Příklady |
|---|---|---|---|
| Julius II. | 1503-1513 | Mecenáš renesančních umělců | Pověřil Michelangela vymalováním Sixtinské kaple a Rafaela vymalováním slavných „sálů“. |
| Urban VIII. | 1623-1644 | Velký mecenáš barokního umění | Mecenáš Berniniho, který navrhl Svatopetrské náměstí a vytvořil bronzový baldachýn ve Svatopetrské bazilice. |
| Pavel VI. | 1963-1978 | Usiloval o obnovení dialogu mezi církví a uměním. | V roce 1964 pozval umělce do Sixtinské kaple. Založil Sbírku moderního a současného umění Vatikánských muzeí (listopad 1973). |
| Jan Pavel II. | 1978-2005 | Sám umělecky založený, v mládí herec a básník. | Napsal „Dopis umělcům“ (1999). Pravidelně se setkával s umělci, podporoval umělecké iniciativy a zasazoval se o obnovu sakrálních uměleckých děl. |
| Benedikt XVI. | 2005-2013 | Vážil si umění, zejména klasické hudby, architektury a malířství. | Zastával se obnovení dialogu mezi církví a umělci. V roce 2009 pozval řadu umělců na setkání do Vatikánu. |
| František | Od 2013 | Cení si umění jako výrazu krásy a lidskosti. | Opakovaně podporuje sociální umělecké projekty, zejména pro chudé. Podporuje umění jako „univerzální jazyk, který je výzvou, inspiruje a povznáší lidi“. |
Papež Pavel VI. a moderní umění
Papež Pavel VI. se snažil dát nový impuls dialogu mezi církví a uměním. V roce 1964 pozval umělce do Sixtinské kaple, aby podpořil obnovení dialogu. Připomněl, že posláním církve je učinit neviditelné, nevyjádřitelné, a tedy Boží svět srozumitelnými. Umělci na jeho pozvání velkoryse reagovali a obohatili církev o nové umění. Z iniciativy Pavla VI. tak vzniklo v listopadu 1973 nové umělecké oddělení: Sbírka moderního a současného umění Vatikánských muzeí.
Čtěte také: jak aplikovat hliněné omítky
Papež Jan Pavel II. a umění
Jeho předchůdce Jan Pavel II. měl sám umělecké ambice, v mládí byl hercem a básníkem. Karol Wojtyła již v mládí psal básně a divadelní hry, které formovaly jeho zvláštní citlivost vůči umění a kultuře. Jeho „Dopis umělcům“ z roku 1999 je dodnes považován za jeden z nejdůležitějších církevních dokumentů o umění v moderní době. Odráží se v něm jeho hluboká víra v sílu umění dotýkat se lidských srdcí a vést je blíže k Bohu. Jan Pavel II. byl papežem, který chápal umění jako podstatnou součást lidské existence a náboženské zkušenosti. Během svého pontifikátu se polský papež pravidelně setkával s umělci, podporoval umělecké iniciativy a zasazoval se o obnovu sakrálních uměleckých děl. Vatikán se za jeho působení stal významným centrem umění a kultury.
Papež Benedikt XVI. a krása
Papež Benedikt XVI. si velmi vážil umění, zejména klasické hudby, architektury a malířství. Jeho přístup byl silně charakterizován myšlenkou, že krása, pravda a víra jsou nerozlučně spjaty. Stejně jako Pavel VI. se i Benedikt zasazoval o obnovení dialogu mezi církví a umělci. V roce 2009 pozval řadu umělců na setkání do Vatikánu, aby posílil historické spojení mezi uměním a církví. Na památném setkání v Sixtinské kapli bavorský papež řekl: „Víra nic neubírá vašemu géniu ani vašemu umění: naopak, povznáší je a živí, povzbuzuje je, aby překročili práh a fascinovaně a s vnitřním pohnutím kontemplovali konečný a definitivní cíl, slunce, které nikdy nezapadá, slunce, které osvětluje přítomnost a činí ji krásnou.“ (Setkání s umělci, Sixtinská kaple, 21. listopadu 2009).
Papež František a sociální umělecké projekty
Stejně jako jeho předchůdci si i papež František cení umění jako výrazu krásy a lidskosti. Opakovaně podporuje sociální umělecké projekty, zejména pro chudé. Jak František rád zdůrazňuje, umění je „univerzální jazyk, který je výzvou, inspiruje a povznáší lidi“. A tak například požádal umělce, s nimiž se setkal na Benátském bienále umění: „Představte si města, která na mapě ještě neexistují; města, kde nikdo není považován za cizince. Takže místo toho, abychom říkali 'všude cizinci', náš návrh zní: 'všude bratři a sestry'“ (proslov k umělcům, 28. dubna 2024).
Čtěte také: Estetika a zdraví s hliněnými omítkami Picass
tags: #hlinene #omitky #papez #informace