Adolf Loos (1870-1933), brněnský rodák a jedna z nejvýznamnějších osobností světové architektury 20. století, je i nadále středem zájmu řady výstav a projektů, které připomínají jeho jedinečné dílo a vliv na moderní architekturu.
EVROPAN ADOLF LOOS. NEJEN BRNĚNSKÉ STOPY
Od 11. června 2020 probíhá v Muzeu města Brna na hradě Špilberku výstava EVROPAN ADOLF LOOS. NEJEN BRNĚNSKÉ STOPY. Výstava je muzejní „výstavou roku“ a potrvá až do 31. prosince 2020, kdy vyvrcholí oslavy 150. výročí narození Adolfa Loose. Expozice je zaměřena výhradně na dílo a působnost Adolfa Loose v jeho rodném městě a na Moravě. Návštěvníci se zde seznámí s Loosovými realizacemi i neprovedenými návrhy pro Brno, jako je zámeček Viktora Bauera (dnes v areálu brněnského výstaviště), první Loosova práce pro Brno - Heroldův dům, či nerealizovaný projekt brněnského „domu na střeše“ pro Heinricha Jordana. Pro Viktora Bauera pracoval Loos také v Hrušovanech u Brna, kde navrhl vilu ředitele tamní cukerní rafinerie. Výstava připomíná také méně známou osobnost a dílo otce slavného architekta, Adolfa Loose staršího, brněnského sochaře a kameníka. Ten patřil k významným reprezentantům brněnské měšťanské kultury 60. a 70. let 19. století. Ke všem uvedeným i dalším tématům je v expozici prezentována mimo jiné řada originálních artefaktů a archiválií, které nebyly doposud ještě nikdy vystaveny. V Bauerově zámečku v areálu brněnského výstaviště bude od poloviny července 2020 připravena Lenkou Štěpánkovou ve spolupráci s Brněnským architektonickým manuálem expozice s příběhem rodiny Viktora Bauera, pro kterou Adolf Loos dlouhodoběji pracoval. Webový portál Brněnský architektonický manuál (www.bam.brno.cz) připravuje stezky po stopách Adolfa Loose v rodném Brně, jejichž prostřednictvím se zájemci seznámí s objekty a místy spojenými s architektem Adolfem Loosem, ale také s realizacemi jeho otce, sochaře a kameníka Adolfa Loose staršího. Kurátorkou výstavy je Maria Szadkowská.
Výstava Adolf Loos Modely
Od 19. června hostí brněnská vila Stiassni výstavu modelů nejslavnějších staveb Adolfa Loose. Výstava Adolf Loos Modely je jednou z připomínek letošního výročí 150 let od narození Adolfa Loose. Modely vznikly na tokijské TOYO University pod vedením prof. Yoshio Sakuraie, který se dokumentací Loosova díla zabývá více než deset let. Profesor Sakurai se s Loosovým dílem seznámil během studií v Itálii. Myšlenka vytvořit modely Loosových staveb se zrodila po návštěvě Müllerovy vily v Praze s proslulým Raumplanem. Na modelech pracoval několik let a navštívil kvůli nim všechny objekty po celé Evropě. Výstava představí modely staveb Adolfa Loose od prof. Yoshio Sakuraie, které vytvořil spolu se svými studenty z TOYO univerzity v Tokiu. Celkem 13 popularizačních modelů nejznámějších Loosových staveb je zhotoveno v měřítku 1:50 s interaktivním přesahem - lze nahlédnout do interiérů, některé objekty je možné rozložit a sledovat kromě prostoru i konstrukční řešení, která vedou k pochopení vlastního Raumplanu (prostorového plánu). Modely plní zejména vzdělávací funkci, aby návštěvník lépe chápal architektonické principy, které charakterizují Loosův odkaz. Cílem modelů je popularizovat architektonický význam Loose, který měl zejména s prostorovým pojetím tzv. Raumplanu značný dopad na moderní architekturu v meziválečné době nejen v Evropě. Výstava bohužel nemohla mít vinou koronavirových opatření vernisáž a také instalace se musela obejít jen s komunikací autora s kurátorem přes internet. Ve dnech 18.-19. 8. tedy mohl pan profesor přiletět společně se svou manželkou, zkontrolovat stav modelů a zaškolit kurátora k ovládání speciální modelářské pily a bezpečnému balení. Protože je to teprve dva měsíce, kdy obec Hrušovany u Brna odkoupila od soukromého vlastníka vilu, kterou Adolf Loos navrhl pro ředitele cukrovaru, vedla cesta Y. Sakuraie také tam. Japonský pár na místě uvítal starosta Hrušovan Miroslav Rožnovský spolu se svou paní. Střednědobá expozice architektonických modelů a fotografií děl Adolfa Loose byla součástí retrospektivní výstavy ADOLF LOOS SVĚTOOBČAN, kterou pořádalo Muzeum hlavního města Prahy ve spolupráci s Národním technickým muzeem v Praze u příležitosti 150. výročí narození architekta Adolfa Loose. Unikátní kolekci architektonických modelů a fotografií postavených budov i neuskutečněných projektů v Čechách a na Moravě, jsme se rozhodli nadále zpřístupnit našim návštěvníkům v galerijním prostoru Studijního a dokumentačního centra poblíž nejvýznamnější realizace tohoto významného architekta - Müllerovy vily. Výstava potrvá od 19. 6. do 28. 9.
Přehled aktuálních výstav modelů a děl Adolfa Loose
| Název výstavy | Místo konání | Termín | Poznámka |
|---|---|---|---|
| EVROPAN ADOLF LOOS. NEJEN BRNĚNSKÉ STOPY. | Muzeum města Brna na hradě Špilberku | 11. června - 31. prosince 2020 | Zaměřeno na Loosovo dílo v Brně a na Moravě. |
| Adolf Loos Modely | Vila Stiassni, Brno | 19. června - 28. září 2020 | 13 interaktivních modelů Loosových staveb od prof. Yoshio Sakuraie. |
Architektonické výstavy Adama Štěcha ve Winternitzově vile
Winternitzova vila ve spolupráci s kreativní skupinou OKOLO, kterou založili v roce 2009 grafičtí designéři Matěj Činčera a Jan Kloss spolu s kurátorem a teoretikem architektury a designu Adamem Štěchem, zorganizovala během posledních pěti let již 13 architektonických výstav. Ve všech jejich kurátor, historik architektury a publicista Adam Štěch, představuje méně známé kapitoly a polohy modernistické i současné architektury. Jeho kolegové, grafičtí designéři Matěj Činčera a Jan Kloss, zase tyto koncepty realizují ve vizuální a prostorové podobě. Tato expozice provází všemi uplynulými výstavami, které byly vždy součástí širších tematických celků. Zatímco v roce 2021 se autoři věnovali zahraničním architektům v našich zemích, v roce 2022 to byli zase čeští architekti a jejich práce v zahraničí. O rok později byly všechny tři výstavy věnovány fenoménu organické architektury a v roce 2024 byly dvě expozice zasvěcené spojení architektury a výtvarného umění. Letos se pro změnu věnují tématu tropického modernismu, představující méně známou architekturu ve Venezuele, Indii či na Havaji. Na pokračování se mohou návštěvníci Winternitzovy vily těšit i příští rok, kdy kurátorský tým představí tři výstavy komplexně popisující historii japonské architektury 20. století.
Čtěte také: 26. ročník veletrhu v Letňanech
Probíhající a nadcházející výstavy
- ADAM ŠTĚCH: STROJE NA UMĚNÍ. Architektura pařížských uměleckých ateliérů 20. století
- Vernisáž: 24. října 2024 v 18 hodin
- Doba trvání: 27. října 2024 - 26. února 2025
- Hlavní město Francie je považováno v kontextu historického vývoje výtvarného umění za jedno z nejdůležitějších center umělecké tvorby vůbec. Paříž byla především v moderní éře výkladní skříní avantgardy 20. století, která dodnes ve městě žije prostřednictvím slavných uměleckých sbírek nebo některých stále autenticky zachovalých uměleckých ateliérů a studií. Druhá výstava letošního kurátorského cyklu pojednávajícího o propojení výtvarného umění a architektury představuje fotografický soubor zobrazující rozmanité umělecké ateliéry, které si v Paříži a jejím okolí nechali během 20. století postavit někteří slavní, ale i zcela zapomenutí umělci. Výstava tak poodhaluje jedinečná místa, ve kterých během minulého století vznikalo výjimečné umění. Autorský fotografický soubor kurátora výstavy Adama Štěcha, který jezdí do Paříže pravidelně, je zaměřen na vybrané umělecké ateliéry a zároveň v mnoha případech i obydlí, kdysi prosycených kreativní energií výtvarných experimentů a vizí. Většina ateliérů, které Štěch do své série zahrnul, pochází z první poloviny 20. století, respektive z dvacátých a třicátých let. V těchto stavbách dominuje tehdy nastupující modernismus a art deco. Mezi jejich autory patří přední představitelé meziválečné francouzské architektury, jako byli Auguste Perret, Le Corbusier, Pierre Patout, Robert Mallet-Stevens, Theo van Doesburg a další.
- PAVLÍNA KVITA: ZLATÉ TELE
- Vernisáž: 24. října 2024 v 18 hodin
- Doba trvání: 27. října 2024 - 25. dubna 2025
- Zahradu Winternitzovy vily na podzim zabydlí bezhlavá torza, organická stvoření a totemické objekty sochařky Pavlíny Kvity, jejíž umělecký projev je kombinací osobní mytologie, zvířecího i lidského světa a nehybných architektonických tvarů. Pradávné se zde setkává se současností, posvátná zvířata, osobní strážci i bojovníci odrážejí autorčin obdiv ke starým kulturám a mýtům, stejně jako úctu k základním přírodním elementům, jež zde figurují ve své ochranné i ničivé podobě. Osobní zkušenosti vedou autorku k neustálému hledání stability a vnitřnímu zkoumání archetypů, existujícím od nepaměti a stále aktuálním.
- Ondřej Vyhnánek: TOTEM
- Vernisáž: 23. května 2024 v 18 hodin
- Doba trvání: 26. května 2024 - 6. října 2024
- Kurátorka: Kristýna Jirátová.
- ADAM ŠTĚCH: CARACAS. Zapomenutá metropole modernismu
- Vernisáž: 6. března 2025 v 18 hodin
- Doba trvání: 9. března 2024 - 4. června 2025
- Hlavní město Venezuely zažívalo během padesátých a šedesátých let neobyčejný ekonomický rozkvět, který zásadně ovlivnil i tamější architektonickou produkci dosahující zcela výjimečných kvalit. Caracas se tak stal jedním z poválečných center jihoamerického modernismu, jehož význam však dnes zdaleka přesahuje region Latinské Ameriky. Loni se do Caracasu vydal na jeden týden kurátor a historik architektury Adam Štěch, aby na vlastní oči viděl neobyčejné architektonické bohatství hlavního města Venezuely, které podrobně zdokumentoval na svých fotografiích. Pro výstavu Caracas: Zapomenutá metropole modernismu uspořádal Adam Štěch své badatelské poznatky do vyčerpávajícího souboru představujícího genezi venezuelské moderní architektury od dvacátých do osmdesátých let minulého století. Budete tak moci objevit zcela neznámé pionýry venezuelského art-deca a moderny, domácí hvězdy poválečného zlatého období i slavné mezinárodní architekty, jako byli například Gio Ponti, Richard Neutra nebo Philip Johnson, kteří v Caracasu také realizovali některé své projekty.
- ADAM ŠTĚCH: CHANDIGARH. Sen o dokonalém městě
- Vernisáž: 5. června 2025 v 18 hodin
- Doba trvání: 8. června 2024 - 7. října 2025
- Po roce 1947, kdy Indie získala samostatnost, bylo rozhodnuto o vybudování nového hlavního města indického státu Punjab, jehož návrhu se ujali švýcarsko-francouzští architekti Le Corbusier a Pierre Jeanneret. Kromě celkového urbanistického plánu a řady důležitých veřejných i soukromých budov společně navrhli také reprezentativní vládní areál, jehož budovy jsou esencí Le Corbusierova tehdejšího tropického brutalismu a dodnes zůstávají jednou z nejvýznamnějších realizovaných utopií 20. století.
- ADAM ŠTĚCH: HONOLULU. Modernistická perla Pacifiku
- Vernisáž: 15. října 2025 v 18 hodin
- Doba trvání: 19. října 2025 - 1. února 2026
- Třetí a poslední výstava z cyklu Tropický modernismus nás zavede do architektonických tajů exotické Havaje. Izolace Havajských ostrovů uprostřed Pacifiku, ale zároveň i jejich kulturní rozmanitost, dala vzniknout architektuře, která je v mezinárodním kontextu zcela jedinečná. Modernismus na Havaji se formoval ve 30.-60. letech 20. století a spojil v sobě americké architektonické vzdělání, inspiraci japonskou architekturou i prvky tradiční havajské stavební kultury, zejména využití venkovní terasy zvané lanai. Adam Štěch se do Honolulu vydal, aby na vlastní oči poznal tuto dosud málo známou modernistickou architekturu. S pomocí místního architekta Grahama Harta navštívil řadu výjimečných staveb a podrobně je zdokumentoval. Výstava představuje cestu havajské architektury od raných misionářských a eklektických staveb 19. století přes první pionýry moderny, jako byli Hart Wood či Charles W. Dickey, až k silné generaci architektů Allena Johnsona, Vladimira Ossipoffa, Alfreda Preise a George „Pete“ Wimberlyho, kteří definovali autentickou podobu tropického modernismu.
- KURT GEBAUER: KURT KOLEM WILY
- Vernisáž: 15. října 2025 v 18 hodin
- Doba trvání: 19. října 2025 - 28. ledna 2026
- Zahrada Kurta Gebauera na pražské Ořechovce ukrývá sochy, které jako by zde stály odjakživa. V naprosté symbióze se zdejší zelení tiše odpočívají, aby čas od času přivítaly zvědavé návštěvníky. Silný duch umělcovy zahrady se nyní přenáší na místo s neméně silnou, avšak rozdílnou atmosférou. Kolem Winternitzovy vily se tak rozehrává nejen dialog samotných soch a architektury, ale pomyslně také dialog dvou letitých zahrad. Autorova dnes již ikonická díla doplňují i novější objekty svědčící o autorově neutuchající energii a radosti z tvorby. Kurt Gebauer, umělec, pedagog, někdejší člen Volného seskupení 12/15 Pozdě, ale přece, se ve své tvorbě celoživotně věnuje realizacím do veřejného prostoru a práci s krajinou. Venkovní prostor je jeho uměleckým postojem, naprostou životní nutností. Jak sám říká, sochařství je pro něj druhem zabydlování prostoru. O ten veřejný také po celý život vytrvale a neústupně bojuje. Zájem Kurta Gebauera je zaměřen především na figuru, přičemž modely pro svou tvorbu nalézá všude kolem sebe. Veškerá díla tak vycházejí z neustálého pozorování okolního světa, zachycuje velmi prchavé a nahodilé okamžiky, jako by se vždy pod jeho rukama letmý pohyb na chvíli zastavil.
- PivoT
- Vernisáž: 5. února 2026 v 18 hodin
- Doba trvání: 8. února - 29. dubna 2026
- Kurátorka výstavy: Kristýna Jirátová. Umělci: Patrik Adamec, Vojtěch Míča, David Tureček. Pivot jako klíčový bod, kolem kterého se točí veškeré změny, rozhodnutí či pohyb. Pevný bod obratu, jenž umožňuje přesměrování bez nutnosti začínat znovu od nuly. Směrů a úhlů pohledu přinese výstava tří sochařů - Patrika Adamce, Vojtěcha Míči a Davida Turečka - nespočet.
- ADAM ŠTĚCH: Na rozcestí: 8 domů rané japonské moderny 1924-1942
- Vernisáž: 5. února 2026 v 18 hodin
- Doba trvání: 8. února - 11. května 2026
- Kurátor, fotograf a autor textů: Adam Štěch. Autorský tým kreativní skupiny Okolo představuje ve Winternitzově vile již šestý výstavní cyklus. Tentokrát se historik, kurátor a publicista architektury Adam Štěch zaměří ve třech samostatných výstavách, které se odehrají během roku 2026, na japonskou architekturu 20. století. Postupně v nich převypráví jedinečnou evoluci japonského modernismu od raných poloh moderny v období Taišó až po postmoderní experimenty soumraku období Šówa na konci osmdesátých let minulého století. Všechny výstavy jsou založené na Štěchově vlastním výzkumu v Japonsku a podrobné fotografické dokumentaci ve spojení s grafickým designem a výstavní architekturou jeho kolegů Matěje Činčery a Jana Klosse. První jarní výstava s názvem Na rozcestí: 8 domů rané japonské moderny 1924-1942 představuje rozmanité příklady meziválečné japonské modernistické rezidenční architektury, jejímž hlavním tématem bylo především prolínání japonských stavebních a kulturních tradic s novými avantgardními podněty přicházejícími z Evropy a USA.
Čtěte také: Práce projektanta ve Znojmě
Čtěte také: Zjistěte více o pasportizaci staveb
tags: #vystava #mofelu #staveb #a #loose #informace