Fasáda, jejíž název pochází z latinského označení pro tvář, je stejně proměnlivá jako lidský obličej. Je obdobně schopná „mluvit“ pravdu i klamat a dokáže vypovídat něco adekvátního o tom, co se nachází za ní - tedy o vnitřním uspořádání a vnitřním provozu domu. Dnešní stavební trendy využívají zavěšených, rostlinných, mediálních fasád. Zdá se, že jde o výrazně jiná pojetí fasády, než jsou ta tradiční. Její interpretace se odvíjí od individuálních, dobových, kulturních a sociálních podmínek a představ, přičemž se v čase a v různých kontextech mění. I tyto nejednoznačné prvky fasády (a nejen jí) lze nějak „číst“.
Historie a symbolika fasád
Dříve doboví diváci věnovali fasádám mnohem větší pozornost než my dnes a dokázali z nich vyčíst spoustu významů a přikládali jim značnou váhu. Pro dobového diváka mohla fasáda hrát roli podobnou té, kterou dnes přisuzujeme obrazovce přístroje (mobilu, notebooku atd.).
Dolní partie fasády: Interakce a status
V dolní partii fasády se nacházely různé „ikonky“ určené k interakci s daným „zařízením“: dveře, zvonek, sluha, pult, lavice (čili italsky „banco“, na níž čekali klienti kupříkladu zmíněných florentských Medicejů na sjednání bankovní půjčky), schránka na anonymní udání (ty byly kdysi oblíbené v Benátkách), klepadlo atd. Dolní partie fasády byla také pokryta určitým typem bosáže, která naznačovala funkci budovy a společenský status jejího vlastníka nebo přinejmenším jeho představu o tom, jaké by mělo být jeho postavení.
Bosáž mohla mít podobu například mohutného „kyklopského“ zdiva a naznačovat tak, že rodina sídlící v budově je starobylá, její postavení je pevné a její moc nezlomná - kyklopskou bosáž si pro tyto charakteristiky oblíbili právě Medicejové. Kyklopská bosáž představovala jakýsi piedestal, na němž se vlastníci paláce mohli cítit jako živé sochy, jako pomníky sebe sama.
Ve Ferraře se nachází Palazzo dei Diamanti s takzvanou diamantovou bosáží. Ta ukazuje hlavně ekonomickou moc daného stavebníka, jeho zájem o luxus či estetickou ušlechtilost. Existuje mnoho typů bosování domovních parterů. Travertinové bosáže vyhlížejí často měkce, jako pórovitá, houbovitá hmota, která zve či vtahuje dovnitř (kolem roku 1900 byla využívaná na veřejných stavbách, bankách apod.). Historizující styly v 19. století napodobovaly kamennou bosáž štukem a omítkou a každý stavebník činžáku si tak mohl dovolit vytvořit iluzi svého „paláce“.
Čtěte také: Vše o vytváření plastických obrazů
Piano nobile: Reprezentace a okázalost
Obrátíme-li zrak od přízemí k prvnímu patru - co často spatříme pak? Takzvané piano nobile, tedy „vznešené patro“. Tam obvykle bydlel majitel domu. S touto částí fasádové „obrazovky“ už nepřichází kolemjdoucí do bezprostředního kontaktu, už zde nejsou „ikonky“ určené k interakci. Je to sféra vystavování, okázalosti, hlavní složky dekorace, reprezentace. Okna tu bývala větší než v jiných patrech, jejich ostění a horní výzdoba (tzv. suprafenestra) bohatší. A také se zde často vyskytoval balkon. Na něj mohl vyjít pán domu, aby „viděl a byl viděn“. Vystavoval tu na odiv svou větší či menší moc, svoje skutečné či chtěné společenské postavení. Piano nobile se svým způsobem nachází i na řadě moderních budov, které jinak nemají s tradičním tvaroslovím moc společného.
Vyšší patra a římsy
Čím výše se však náš zrak po fasádě pohybuje, tím méně toho na ní vnímá jakožto motivy vhodné k symbolické interpretaci. Vyšší patra nejsou podstatná ani z hlediska interakce s ulicí, s návštěvníky a uživateli domu, ani z hlediska reprezentace společenského statusu majitele. Římsy jakožto důležitý a hluboce symbolický architektonický prvek pocházejí již z antiky, ale pravého rozkvětu doznaly v italské renesanci. Z hlediska praktické funkčnosti chránily stěnu před deštěm i sluncem, z hlediska symbolického poselství demonstrovaly „majestát“ vlastníka - i on byl potom jaksi „korunovaný“. U nás se na některých renesančních zámcích i jinde objevují lunetové římsy s oblouky, drobnými klenbami a sgrafitovou výzdobou. Všechno jsou to vlastně „makety“ - nejde totiž o zděné prvky, nýbrž o dřevěné napodobeniny se štukem a omítkou.
Domovní znamení: Krása a funkce
V historii domovní znamení nahrazovala čísla popisná. Dnes plní především funkci okrasnou, kdy své místo nejčastěji zaujímají na fasádě domu nad vchodem. Příkladem je obraz měsíce, vyráběný ručně z nerezu s černě lakovaným povrchem. Broušená varianta je více elegantní, jemná a nenápadná, zatímco lakované provedení je sofistikovanější a výraznější.
Umění v kontextu fasády a médií
Umění se neomezuje jen na fasády, ale prolíná se i do moderních médií a reprodukcí. Dnes si můžeme pořídit prémiové plakáty tištěné technologií pigmentového tisku ve stylu 100% giclée na špičkový papír o gramáži 250 g/m2 s hedvábně hladkým povrchem. Umělecký tisk v rámu, tištěný na 260g papír Hahnemühle Fine Art a osazený do kvalitního dřevěného rámu s křišťálově čistým akrylovým sklem, povznáší umění na další úroveň. Obrazy na plátně, tištěné v galerijní kvalitě na silné, matné 280g umělecké plátno, dodávají uměleckým tiskům bohatý textilní vzhled.
Jan Preisler: Zakladatel českého moderního umění
Jan Preisler se narodil 17. února 1872 v Popovicích u Berouna a zemřel 27. dubna 1918 v Praze. Byl českým malířem, grafikem a ilustrátorem a zároveň patřil mezi generaci zakladatelů českého moderního umění. Jeho umělecký přínos byl významný, a to zejména díky jeho členství ve spolku SVU Mánes a jeho podílu na organizaci výstavy Edvarda Muncha v Praze v roce 1905. Studoval na Uměleckoprůmyslové škole v Praze pod vedením profesora Františka Ženíška. Po absolvování školy se spřátelil s umělci ze spolku Mánes a zapojil se do publikační činnosti tohoto sdružení. V roce 1894 navrhl obálku k albu Listy z palety a později jeho kresby zdobily obálky časopisu Volné směry. Členem spolku Mánes byl až do roku 1918, během svého členství čtyřikrát zastával funkci předsedy.
Čtěte také: Použití skleněných cihel v designu
Jan Preisler cestoval po Evropě a setkával se s významnými umělci. Navštívil Itálii, kde se inspiroval místním uměním, a také se seznámil s dílem Paula Gauguina a Auguste Rodina ve Vídni a Paříži. Jeho umělecká tvorba byla ovlivněna symbolismem a secesní dekorativností. Kladl velký důraz na barevnou expresi a byl také aktivní v oblasti nástěnné malby a tvorby mozaik. V roce 1913 se stal profesorem na Akademii výtvarných umění, kde měl vliv na několik generací mladých umělců, mezi nimiž byl i Josef Šíma. V roce 1914 se oženil s Boženou Pallasovou a měli spolu dvě děti. Bohužel, jeho život byl příliš krátký. Zemřel 27. dubna 1918 v Praze na zápal plic.
Příklad Preislerova díla, pastel na kartonu s rozměry 26 x 27,5 cm, byl vystavován na 50. výstavě SVU Mánes, Jan Preisler, Rudolfinum, Praha, duben - květen 1919. Odbornou expertizu díla provedla PhDr. Rea Michalová, Ph.D.
Vachler Art Company: Od Kinoboxu k Českým lvům
Společnost Vachler Art Company (VAC) se etablovala na mediálním trhu v 90. letech a dodnes patří ke společnostem s vysokým kreditem. Podařilo se jim jako prvním po Listopadu 89 nabídnout České televizi projekt pravidelného magazínu o filmovém dění. Kinobox si v programu České televize vydobyl pozici sledovaného a oblíbeného cyklického pořadu. Historický magazín Kinobox dodnes působí jako filmový portál Kinobox.cz, kde najdete souhrnné informace ze světa filmu, recenze, video ukázky, zajímavosti a aktuální články. Orientace je zaměřena především na interaktivního čtenáře, který může aktivně do portálu přispívat či soutěžit.
V roce 1994 proběhl v produkci VAC další autorský projekt - vyhlašování výročních filmových cen Český lev. Tato cena se každoročně uděluje nejlepším filmovým dílům a tvůrcům v oblasti celovečerní hrané tvorby a s ní je spojená další iniciativa Petra Vachlera - duchovního otce Českého lva - založení České filmové a televizní akademie. Poté, co si udílení filmových cen získalo renomé, vznikl též projekt ELSA, výroční udílení cen z oblasti televizní tvorby.
Dokumentární tvorba a mezinárodní spolupráce
VAC dlouhodobě spolupracovala s Českou televizí a společně vytvořili ojedinělé projekty s tematikou historie a žánrového mapování tuzemské kinematografie:
Čtěte také: Vlčí mák a jeho význam pro veterány
- „Tváře českého filmu“ (2002) - třináctidílný dokumentární cyklus z historie domácí filmové tvorby, nabízející pohled do historie filmových žánrů a rozhovory s více než 200 osobnostmi.
- „Rozmarná léta českého filmu“ (2011) - dvacetidílný dokumentární seriál mapující historii české kinematografie v letech 1989-2009.
- „Těžká léta československého filmu“ (2013) - dvanáctidílný seriál o principech a podmínkách tvorby v různých oblastech československé kinematografie.
Do tvorby VAC patří také dokumentární cyklus „Detektor“ (2007) zaměřený na oblast záhad. V roce 2015 navázala produkce VAC spolupráci se společností KM Plus Media, americkou Big Media a australskou produkcí WildBear. Společně s nimi vznikly mezinárodní série projektů pod názvem TOP10:
- TOP 10 The Art of Architecture (2016) - v každé epizodě tematicky mapuje deset nejvýznamnějších skvostů architektury dané oblasti stavitelství.
- TOP 10 Secrets & Mysteries (2017) - odhaluje svět tajemna a záhad napříč časem i kontinenty.
Současná tvorba a kampaně
V současné době vzniká v produkci VAC druhý film Petra Vachlera s pracovním názvem „Tajemství a smysl života“. Tento film, který propojuje hraný, dokumentární, ale i animovaný film, se podle jeho autora pokusí divákovi otevřít jiný pohled na konzumní svět, kde jde především o moc, peníze a slávu.
V roce 2008 vznikla ve VAC největší celostátní kampaň Ministerstva dopravy „Nemyslíš, zaplatíš!“. Další kampaní na podobné téma byl cyklus spotů „Ty to zvládneš!“ (2016), upozorňující na nejčastější chyby při záchraně zraněných u dopravních nehod. VAC se podílela na výrobě reklam pro řadu známých společností, například s O2, ŠkoFIN, Oriflame, Heinz, Liderin, Magnesia, Müller, M&M Reality.
Tým styl-kov.cz se snaží zlepšovat službu zákazníkům a nabízí flexibilní nástěnné háčky, ocelové dráty, smyčky a šrouby pro zavěšení zarámovaných uměleckých děl a pláten. Samolepicí hřebíky představují skvělou alternativu k běžným hřebíkům bez použití kladiva, unesou až 2 kg a jejich výška je nastavitelná. Obrazy na plátně jsou pečlivě a profesionálně natažené na 16mm dřevěný rám a doba dodání je 3-6 pracovních dnů v rámci Evropy.
tags: #obraz #bezec #fasada #vachler #and #company