Maxim Velčovský (narozen 17. září 1976) je jednou z nejvýraznějších osobností současného českého designu, jehož práce rezonuje i v mezinárodním kontextu. Absolvoval UMPRUM v Praze, kde v současnosti vede Ateliér keramiky a porcelánu. Velčovský je iniciační postavou „nové vlny“ českého designu a jeho díla jsou zastoupena v prestižních muzeích, jako je Victoria & Albert Museum v Londýně, Neue Sammlung v Mnichově nebo Design Museum v Lausanne.
Počátky kariéry a studio Qubus
V roce 2002 Maxim Velčovský společně s Jakubem Berdychem Karpelisem stál u založení studia Qubus. Qubus se stal první českou porevoluční nezávislou designérskou značkou a sehrál významnou roli v popularizaci designu směrem k veřejnosti. Od svého založení v roce 2002 sídlí studio Qubus v Rámové ulici 3 v Praze 1. Designérské duo vedlo značku Qubus až do roku 2010, kdy Maxim Velčovský odešel do společnosti Lasvit, kde působí dodnes.
Značka Qubus se od svých počátků zaměřuje na prezentaci současného a konceptuálního českého designu s vtipem a netradičním přístupem. Pod značkou Qubus vznikla celá řada dnes již ikonických designových produktů, kolekcí a děl. Kromě konceptuálního a produktového designu realizuje studio Qubus rovněž projekty v oblasti interiérového designu a výstavní architektury. Studio Qubus zve ke spolupráci a do svého portfolia další umělce a designéry, se kterými vytváří originální limitované kolekce.
Ikonické designy hodin Maxima Velčovského
Jedním z nejznámějších děl Maxima Velčovského, které vzniklo jako součást jeho diplomové práce, jsou porcelánové krbové hodiny. Tyto hodiny jsou „brutálně aktualizované strojkem s digitálním displayem“ a jejich základem je prefabrikovaný model s rokokovým nádechem porcelánky Leander v Loučkách. Jak Velčovský uvedl na své obhajobě na vysoké škole, dal jim „možnost existovat s jistou dávkou sebeironie v nové roli v čase, do něhož se přežily“. Tyto hodiny byly vybrány mezi 100 ikon českého designu a do skupiny deseti nejinovativnějších produktů na 100% designu v Londýně 2002.
Kromě porcelánových hodin se Velčovský zabýval i tématem hodin v kontextu moderního designu. Antracitové nástěnné hodiny z betonu, inspirované minimalismem a kruhovým tvarem, jsou osazeny zlatými ručičkami z eloxovaného hliníku s gravírováním.
Čtěte také: Výroba betonových hodin
Příklady betonových nástěnných a stolních hodin z designové produkce
Následující tabulka představuje různé typy betonových hodin, které reflektují Velčovského přístup k materiálu a formě, ačkoliv některé z nich nemusí být přímo jeho autorstvím, ilustrují širší trend v českém designu, který Velčovský ovlivňuje a je jeho součástí.
| Produkt | Materiál | Barva | Ručičky | Průměr / Rozměr | Styl |
|---|---|---|---|---|---|
| ODLITO Stolní betonové hodiny Koláč | Beton | Šedá / Bílá / Přírodní | Černé / Světlé / Hnědé | 10,5 cm | Minimalistické, Kulaté |
| ODLITO Betonové nástěnné hodiny Měsíční kráter | Beton | Grafit / Přírodní | Hnědé / Černé / Světlé | 30 cm / 50 cm | Designové, Kulaté |
| ODLITO Betonové nástěnné hodiny Spirála | Beton | Bílá / Šedá | Světlé | 30 cm | Designové, Spirála |
| ODLITO Betonové nástěnné hodiny Koláč | Beton | Grafit / Bílá / Přírodní | Hnědé / Černé | 28,5 cm / 50 cm | Designové, Kulaté |
| Clockies CL300309 / CL500306 | Beton | Antracitové | Zlaté (eloxovaný hliník) | Kulaté | Analogové, Designové, Minimalistické |
| Nordic Living Bílé cementové nástěnné hodiny Vienna | Cement | Bílá | Nespecifikováno | 28 x 33 cm | Moderní |
| ODLITO Stolní betonové hodiny Kráter | Beton | Bílá | Světlé | 13,5 cm | Designové, Stolní |
Konceptuální přístup a reflexe společnosti
Maxim Velčovský ve své tvorbě často upozorňuje na konzumní společnost. Jeho práce, jako je porcelánový kelímek, který parafrázuje ten umělý, reflektuje vnímání každodenních předmětů. Tento kelímek, který vznikl v roce 1999, byl inspirován pocitovými vjemy a absurditou používání plastových nádob i na seriózních událostech. Velčovský zdůrazňuje, že ačkoliv jsme euroamerická konzumní společnost, je důležité přemýšlet o původu a kvalitě kupovaných produktů, o recyklaci a udržitelnosti.
Jeho práce se vyznačuje nadsázkou a hlubším smyslem. Například lustr Memento mori, inspirovaný lustrem z lidských kostí v kostnici hřbitovního kostela Všech svatých v Kutné Hoře-Sedlci, převedl kosti do transparentního skla. Tento lustr je symbolem odcházení a následovnictví řemesla, připomínající, že s odchodem generace, která umí něco vyrobit, umírá i know-how a tradice.
Výstavy a retrospektiva
V roce 2016 uspořádal Maxim Velčovský v Moravské galerii v Brně retrospektivní výstavu s názvem „Vše za 39“. Tato výstava, která byla s nadsázkou pojmenována podle jeho blížících se čtyřicátin a odkazovala na výprodejové diskontní řetězce, představila celou jeho dosavadní tvorbu - od kreseb z lidové školy umění až po projekty pro nadnárodní korporace. Návštěvníci mohli vidět „pel mel“ jeho tvorby, včetně fotografií, happeningů, koláží, kreseb, maleb a sošek z dětství.
Velčovský je úspěšný nejen v Čechách, ale i v zahraničí. Jeho práce byly distribuovány po celém světě a on sám se objevil na obálce britského měsíčníku ICON. Designéři jako Velčovský hrají klíčovou roli v tom, aby firmy pochopily význam art directorů a design directorů, kteří firmu nasměrují a zabrání tak nahrazování trhu produkty nízké kvality.
Čtěte také: Tradice v řeznictví
Čtěte také: Architektonické využití exteriérových hodin
tags: #maxim #velcovsky #nastenne #hodiny #beton